Roberto León Ábrego
Fotografía: Ford Calixto
Durante tres días, la Sección de Actividades Culturales de la UAM Cuajimalpa llevó a cabo la muestra final de los talleres correspondientes al trimestre 26-P. En el Patio Poniente y Ágora de la Unidad se exhibieron las piezas realizadas por las y los participantes, así como presentaciones escénicas y musicales que dieron cuenta de los procesos creativos desarrollados a lo largo del trimestre.
La licenciada Gabriela Ham Martínez, jefa de la Sección de Actividades Culturales, destacó que estos talleres permiten desarrollar aprendizajes que complementan la formación académica y, al mismo tiempo, favorecen la construcción de comunidad, al reunir tanto integrantes de la UAM como a personas que viven en la zona de influencia. Como ejemplo mencionó el caso de la señora Rosalba Carrasco, vecina de Cuajimalpa, quien conoció el taller gracias a una estudiante de la Unidad y expresó haberse sentido muy bien recibida y tratada con respeto, además de concluir el taller satisfecha por todo lo aprendido.
En el taller Borda tu mascota y otros animales, impartido por Marielle Ventura, se exhibieron 17 piezas elaboradas con hilo y aguja, en las que las participantes representaron creativamente gatos, perros, aves, conejos, un caracol, abejas y otros animales. La tallerista señaló que, además de desarrollar habilidades manuales, el bordado permite salir de la rutina cotidiana, favorece la concentración y propicia el encuentro entre personas de distintas generaciones.
En Estampa japonesa, impartido por la ilustradora y diseñadora María Fernanda Cortés, las y los 15 participantes aprendieron los fundamentos de la técnica japonesa ukiyo-e (literalmente, "mundo flotante"), surgida en el siglo XVII. Las obras exhibidas retomaron escenas de la vida cotidiana, inspiradas en esta tradición artística, con especial atención al color y a la combinación de acuarela y estilógrafo.
La ilustradora comentó que este taller no solo contribuye al desarrollo del dibujo y la pintura, sino también a observar la vida cotidiana desde otra perspectiva. Añadió que en muchas de las piezas, protagonizadas por animales, podía apreciarse una sensibilidad especial. Por su parte, Johany Nava, estudiante de la licenciatura en Estudios Socioterritoriales, compartió que nunca había trabajado con acuarela y que, gracias al acompañamiento de la tallerista, logró concluir su pieza final.
Otro de los talleres fue Comic Lab, con la participación de once estudiantes, entre ellas una alumna externa proveniente de la Universidad Insurgentes. La tallerista Stefany Dávila explicó que el objetivo principal fue fortalecer la narrativa gráfica y visual, más allá del desarrollo de habilidades técnicas de dibujo, para que cada participante pudiera construir historias desde una perspectiva propia. El taller estaba enfocado en el desarrollo de la narrativa gráfica, ya sea en un estilo americano, japonés o nacional.
En Riso para curiosxs: gráfica y auto-publicación en risografía, impartido por Irám Aranda, participaron diez estudiantes. El tallerista explicó que la risografía vive actualmente un renovado interés como medio artístico y de autopublicación, especialmente en ámbitos como la ilustración, el cómic y la fotografía. Señaló que este resurgimiento representa también una forma de resistencia frente a la producción masiva de imágenes, al privilegiar procesos de impresión más conscientes y experimentales.
El nombre de esta técnica proviene de la empresa japonesa Riso Kagaku Corporation, que en la década de 1980 desarrolló la primera duplicadora digital basada en el funcionamiento del mimeógrafo. Aunque originalmente fue concebida para la reproducción masiva de documentos, las características de sus impresiones y su bajo costo favorecieron su reapropiación por artistas, ilustradores y editoriales independientes.
Aranda destacó además algunas de las características técnicas de este sistema de impresión, como el uso de tintas elaboradas a partir de aceites vegetales —como los de arroz o soya— y un proceso de impresión en frío, que reduce el consumo energético y facilita el reciclaje o reutilización de sus consumibles.
Finalmente, el tallerista señaló que las y los participantes demostraron gran creatividad y que, una vez dominados los principios básicos de la técnica, la risografía ofrece amplias posibilidades para la experimentación artística.
Valeria Santana e Itzel Hernández, estudiantes de la licenciatura en Diseño, coincidieron en que el taller transformó su forma de comprender los procesos de impresión y producción gráfica. Destacaron que la risografía es un medio autogestivo con características distintas a la impresión digital o a la producción industrial, y que su principal atractivo radica en la intensidad de sus colores, los resultados impredecibles y las posibilidades expresivas que ofrece cada impresión.
En el Ágora se presentó el resultado del taller Hacia la conciencia corporal y los bailes africanos, impartido por Valeria Ramírez. Las y los participantes interpretaron dos coreografías: una danza guerrera tradicional de Mozambique, vinculada históricamente a la resistencia frente a la colonización portuguesa, y otra dedicada a la agricultura, originaria de Guinea. La tallerista explicó que el propósito del curso fue fortalecer la conciencia corporal y la relación con el movimiento a través de distintas tradiciones dancísticas africanas.
También se presentó el trabajo conjunto de los talleres Ensamble Oncahui y Guitarra, impartidos por el tallerista Rodrigo Barragán, donde las y los participantes interpretaron canciones de Zóe, Enanitos Verdes, Caifanes, Gloria Trevi, Moderatto y Rostros Ocultos.
La muestra concluyó con la presentación del taller Aeroyoga circense, impartido por Jorge Nájera en la Sala de Artes del Cuerpo (Aula 425), donde Ivonne Rojas, Cristina Mora, Alexis Magallán, Ximena Contreras y Yunuen Morelos interpretaron cinco coreografías que dieron cierre a las actividades del trimestre.
Con esta muestra, la UAM Cuajimalpa refrendó el papel de los talleres culturales como espacios de aprendizaje, creación y encuentro, donde la práctica artística contribuye a fortalecer los vínculos entre quienes integran la comunidad universitaria y con aquellas personas que, desde el exterior, encuentran en la Universidad un espacio abierto para compartir y crear colectivamente.
